紐約現代藝術(shù)博物館正在舉辦哈裡(lǐ)·卡拉漢（Harry Callahan）的畢生(shēng)攝影作(zuò)品展。被視爲20世紀最具創新性和影響力的美國攝影師(shī)之一。他(tā)以一種抒情方式放(fàng)大(dà)了“新視野”的抽象趨勢，克服了當時現實主義占主導的攝影美學。卡拉漢同畫(huà)家理(lǐ)查德·迪本科(kē)恩（Richard Diebenkorn）一起代表美國參加了1978年(nián)的威尼斯雙年(nián)展，他(tā)也是第一位參加該雙年(nián)展的攝影師(shī)。爲了突出卡拉漢對20世紀美國攝影的重要性，這場回顧展将展出約220張照(zhào)片，時間跨越近60年(nián)。除了拍(pāi)攝自(zì)然及景觀，卡拉漢還(hái)拍(pāi)攝日(rì)常生(shēng)活中的場景：商店(diàn)櫥窗(chuāng)、街道和建築物以及行人(rén)匆匆離(lí)去(qù)的身(shēn)影。

    哈裡(lǐ)·卡拉漢 （Harry Callahan 1912-1999）是20世紀具有影響力的美國攝影家之一，自(zì)學成才。他(tā)深受教師(shī)職業的影響，他(tā)先後在芝加哥設計(jì)學院和羅德島設計(jì)學校(xiào)任職，并且在羅德島設計(jì)學院作(zuò)爲一名專職教授一直工(gōng)作(zuò)到1977年(nián)。卡拉漢的照(zhào)片題材主要是一些家庭人(rén)物的人(rén)像照(zhào)片(尤其是妻子艾麗諾的照(zhào)片)，還(hái)包括一些自(zì)然風(fēng)景題材、以及晚年(nián)所拍(pāi)攝的彩色照(zhào)片和一些城(chéng)市風(fēng)景照(zhào)片。然而卻爲他(tā)赢得(de)了“影像煉金術(shù)師(shī)”的美名。

    哈裡(lǐ)·卡拉漢的創造過程，可(kě)能比許多人(rén)更偉大(dà)也更具神秘性。他(tā)的攝影作(zuò)品因其極爲簡單的外表更容易産生(shēng)一種迷惑。同時卡拉漢的影像無可(kě)置疑地具有一種神秘的素質，日(rì)常生(shēng)活的物體(tǐ)和事件(jiàn)被淨化成一種本質化的形态，從(cóng)某種意義上說(shuō)，他(tā)的許多作(zuò)品會引向一種夢幻和記憶般的獨特的敏銳空間。瞬間的呈現具有時間的延續；物體(tǐ)如(rú)同圖騰；甚至出現一種幻覺。也許正是這樣一種原因，20世紀40年(nián)代拍(pāi)攝的一些畫(huà)面，很容易被人(rén)誤以爲數十年(nián)以後的作(zuò)品。描述這些特性的困難在于，卡拉漢本人(rén)極不願意就(jiù)其作(zuò)品進行解釋，同時這些作(zuò)品又涉及到20世紀現代史的更大(dà)範疇。

（來(lái)源：中國攝影家協會網）