2023-2024第十屆FAPA國際藝術(shù)攝影大(dà)賽日(rì)前揭曉,比賽分(fēn)爲專業組和業餘組，大(dà)獎獲得(de)者将獲得(de)“年(nián)度專業藝術(shù)攝影師(shī)”和“年(nián)度業餘藝術(shù)攝影師(shī)”稱号，以及5000美元的總獎金。以下爲冠軍作(zuò)品精選。

        藝術(shù)源于熱(rè)愛。藝術(shù)攝影是一種可(kě)以讓一個人(rén)與世界交流的工(gōng)具，分(fēn)享自(zì)己的視覺藝術(shù)。它源于作(zuò)者敏感度、通過圖像表達情感的需要，以及對周圍現實的獨特看(kàn)法。它可(kě)以是自(zì)發的，但(dàn)也可(kě)以是有意識和深思熟慮的。本次大(dà)賽正在尋找源于熱(rè)愛而創作(zuò)的攝影作(zuò)品。

獲獎作(zuò)品

專業組

Alena Grom《STOLEN SPRING》年(nián)度藝術(shù)攝影師(shī)

抽象組

Mahendra Bakle《"VIETNAMESE SOY SAUCE SAGA: 500 YEARS OF CULINARY EXCELLENCE"》第一名

建築組

Stephan ZIRWES《VILLAGE OF APPEARANCES》第一名

概念組

Ana Priscila Rodríguez《HOME SWEET HOME》第一名

實驗組

Justin Pumfrey《VENUS》第一名

時尚組

Pierre et Florent《MÉMOIRE HABILLÉE》第一名

藝術(shù)組

Gabriel Isak《IN THE BLUE》第一名

風(fēng)光(guāng)組

ANDREJA RAVNAK《TEXTURES》第一名

自(zì)然組

Tim Platt《FLOWER PORTRAITS》第一名

夜景組

Deryk Baumgärtner《BODIE GHOST TOWN》第一名

人(rén)體(tǐ)組

Jaroslav Šimandl《AXONO》第一名

開放(fàng)主題組

Natalie Strohmaier《UNATTAINABLE BEAUTY》第一名

全景組

Deryk Baumgärtner《THE GANG》第一名

人(rén)物組

Didi von Boch《FROM OUTSIDE IN》第一名

新聞紀實組

Thomas Broening《THE END OF THE DREAM》第一名

後期組

Alexander Sviridov《MAN IN A HAT》第一名

人(rén)像組

Alena Grom《STOLEN SPRING》第一名

海景組

David Magee《THE OLD HEAD》第一名

街頭組

Nina Papiorek《MELANCHOLY》第一名

旅行組

Mahendra Bakle《"RIDING INTO TRADITION: THE TENGGERESE HORSEMEN OF BROMO"》第一名

野生(shēng)動物/動物組

greg du toit《THE ENCHANTED FOREST》第一名

非專業組

Lukasz Spychala《MULTIVERSE》年(nián)度藝術(shù)攝影師(shī)

抽象組

Jakub Wencek《FROZEN PONDS》第一名

建築組

Maik Koerhuis《LIGHT IN THE DARK CITY II》第一名

概念組

Nadja Rentzsch《POISON OR GIFT》第一名

實驗組

Petra Seiz《SPIRIT OF EPHEMERALITY: SERENITY》第一名

時尚組

Gabriele Gentile《DENIERS》第一名

藝術(shù)組

Lukasz Spychala《MULTIVERSE》第一名

風(fēng)光(guāng)組

Eva Chupikova《CURVES OF FJORDS》第一名

自(zì)然組

Bea Berg《FLOWERDANCE》第一名

夜景組

PRAJIT RAVINDRAN《EYEING THE STARS》第一名

人(rén)體(tǐ)組

Lujean Burger《ASHES OF A WAKE》第一名

開放(fàng)主題組

daria martinoni《LIVING IN THE AGE OF PLASTIC》第一名

全景組

Kyung Heum Song《THE RIVER VIEW OF SEOUL》第一名

人(rén)物組

Wojciech Wójcik《NAKED AND DRESSED》第一名

新聞紀實組

GABRIELE ROSSI《TEARS AND BULLETS》第一名

後期組

Rachel Daucé《DU PAIN SUR LA PLANCHE (A LOT ON MY PLATE) 》第一名

人(rén)像組

Salvatore Montemagno《THE AGE OF UNCERTAINTY 2》第一名

海景組

Michel Boyer《MOTION TO EMOTION》第一名

街頭組

Charles Chojnacki《METROPOLIS》第一名

旅行組

Thierry LAVE《GLOBAL TOURISM. ME, ME, ME...》第一名

野生(shēng)動物/動物組

Daniel Flormann《NIGHTFALL》第一名

（以上排名不分(fēn)先後）

以下是獲獎作(zuò)品欣賞：

專業組

《STOLEN SPRING》攝影：Alena Grom 年(nián)度藝術(shù)攝影師(shī)+人(rén)像組第一名

《遺失的春天》我住在布查，在伊爾平工(gōng)作(zuò)。在俄羅斯占領後，這些城(chéng)市都(dōu)被摧毀了。軍事景觀已成爲我的現實和日(rì)常工(gōng)作(zuò)。每天我都(dōu)能看(kàn)到人(rén)們從(cóng)廢墟中恢複城(chéng)市和個人(rén)生(shēng)活，并展望未來(lái)。我創作(zuò)了一系列與波蘭攝影師(shī)邁克爾·納什（Michael Nash）的作(zuò)品進行曆史對話(huà)的照(zhào)片，他(tā)拍(pāi)攝了1945-1946 年(nián)二戰期間攝影師(shī)如(rú)何使用粉飾背景來(lái)掩蓋華沙廢墟。我照(zhào)片中的主人(rén)公是俄羅斯侵略的女(nǚ)性受害者。侵略仍在春天繼續，在這段悲慘時期幸存下來(lái)的人(rén)們沒有注意到春天是如(rú)何過去(qù)的，栗子和山(shān)谷百合是如(rú)何開花的，鳥兒是如(rú)何飛來(lái)的。他(tā)們不僅被剝奪了家園、親人(rén)、工(gōng)作(zuò)和健康，還(hái)被剝奪了部分(fēn)生(shēng)命。頓巴斯和克裡(lǐ)米亞的境内流離(lí)失所者迎來(lái)了第二個悲慘的春天。被偷走的春天就(jiù)是被偷走的生(shēng)命。每張照(zhào)片都(dōu)是一個人(rén)的悲劇(jù)，但(dàn)也是一個幸存者的生(shēng)命故事，是烏克蘭從(cóng)廢墟中崛起的希望。

《VIETNAMESE SOY SAUCE SAGA：500 YEARS OF CULINARY EXCELLENCE》攝影：Mahendra Bakle 抽象組 第一名

《越南醬油傳奇》醬油是具有500年(nián)曆史的越南珍馐，其制作(zuò)工(gōng)藝是一項勞動密集型工(gōng)作(zuò)。在這個迷人(rén)的航拍(pāi)作(zuò)品中，勤勞的醬油工(gōng)匠們不辭辛勞，無人(rén)機(jī)的視角爲這一場景增添了獨特的色彩。4月至 8月是制醬季節，由于氣候條件(jiàn)适宜，這個季節是制醬的最佳時期。充足的陽光(guāng)讓豆子沐浴在溫暖中，爲細緻的發酵過程創造了條件(jiàn)，也爲這一美食帶來(lái)了獨特而無與倫比的風(fēng)味。

《VILLAGE OF APPEARANCES》攝影：Stephan ZIRWES 建築組 第一名

《鄉容》巴赫馬洛小屋，攝于 2023 年(nián) 2 月。巴赫馬羅是格魯吉亞南部的一個高原，越來(lái)越受遊客歡迎。來(lái)自(zì)世界各地的富裕遊客發現了這一地區的深雪滑雪場。新的酒店(diàn)正在興建，格魯吉亞政府正在考慮暫時停止建築工(gōng)程。不過，現有建築将受到保護。因此，格魯吉亞人(rén)很快(kuài)就(jiù)在風(fēng)景區内建造了幾十座沒有居住功能的房(fáng)屋，希望将來(lái)能在此建造房(fáng)屋。因此，這些荒誕的房(fáng)屋成爲了這個高山(shān)峽谷的特色景觀。

《HOME SWEET HOME》攝影：Ana Priscila Rodríguez 概念組 第一名

《甜蜜的家》取材于我們每個人(rén)都(dōu)夢想擁有或曾經擁有的理(lǐ)想家園的故事，社會規定每個人(rén)都(dōu)應如(rú)何生(shēng)活和體(tǐ)驗幸福的。娃娃屋象征着童年(nián)的純真，以及在完美家庭模式下絕對滿意的生(shēng)活這一天真的想法。這些圖像試圖創造一個神話(huà)之外的另一種現實，同樣是在一個夢幻般的境界中，但(dàn)在這個境界中，生(shēng)活的艱辛反映在成年(nián)後的現實中，以及我們受傷的成年(nián)靈魂與童年(nián)田園故事之間的關系，而這個童年(nián)田園故事可(kě)能發生(shēng)過，也可(kě)能沒有發生(shēng)過。《甜蜜的家》讓我們穿越過去(qù)，踩着創傷和黑(hēi)暗的記憶，一路(lù)回到成年(nián)的自(zì)己，對自(zì)己的過去(qù)和記憶負責，保護自(zì)己的生(shēng)活，不管自(zì)己有多麽不完美，這畢竟是生(shēng)活本來(lái)的樣子，我們最終可(kě)以獲得(de)堅韌、寬恕和智慧。

《VENUS》攝影：Justin Pumfrey 實驗組 第一名

《維納斯》這個系列利用反轉來(lái)探索另一個世界，另一個星球。我選擇維納斯是因爲這位羅馬女(nǚ)神代表着愛、美、生(shēng)育和勝利。這些作(zuò)品本質上是充滿希望的，指向新的維度，盡管仍稍顯遙不可(kě)及，但(dàn)已越來(lái)越接近實現。

《MÉMOIRE HABILLÉE》攝影：Pierre et Florent 時尚組 第一名

《服裝記憶》一個人(rén)的穿着是展示了個人(rén)選擇向世界展示自(zì)己的方式。無論是作(zuò)爲一種職業、一種歸屬感、一種僞裝、還(hái)是一種政治行爲，服裝在我們的生(shēng)活中無處不在。它表達了我們試圖控制但(dàn)有時又無法控制的一些信息。它提醒我們昨天是誰，我們夢想成爲誰，我們的前輩是誰。在我們的一生(shēng)中，積累了大(dà)量的衣服、飾品和物品。這是消費主義社會的症狀。這些物品有時會曆經歲月的洗禮，從(cóng)一個人(rén)傳到另一個人(rén)，經人(rén)整理(lǐ)或堆放(fàng)，經常被遺忘，但(dàn)也會被人(rén)發現，修複後變得(de)神聖。這個攝影系列跨越了時尚、表演、紀實和自(zì)傳之間的界限，是通往居住在其中的人(rén)們的親密關系的大(dà)門(mén)。高中生(shēng)、運動員、漁民(mín)、律師(shī)、畫(huà)家、男人(rén)、女(nǚ)人(rén)、青少年(nián)......都(dōu)通過他(tā)們的服裝向我們展示了他(tā)們的記憶、他(tā)們的生(shēng)活以及見(jiàn)證他(tā)們誕生(shēng)的人(rén)的生(shēng)活的一部分(fēn)。

《IN THE BLUE》攝影：Gabriel Isak 藝術(shù)組 第一名

《憂郁的藍》“In the Blue”的靈感來(lái)源于我與抑郁症抗争的歲月。全世界約有 2.8 億人(rén)患有抑郁症，而圍繞這一主題的污名化現象仍然十分(fēn)嚴重，這使得(de)我作(zuò)爲一名藝術(shù)家報道這一主題變得(de)更加重要。在這個系列中，每張圖片都(dōu)代表了生(shēng)活在抑郁症的片段，以匿名的方式描繪了人(rén)物的内心世界。這爲觀衆帶來(lái)了一種互動體(tǐ)驗，他(tā)們可(kě)以把自(zì)己想象成每張照(zhào)片中的主人(rén)公，體(tǐ)驗憂郁症的世界，并回想與該主題相(xiàng)關的個人(rén)經曆。

《TEXTURES》攝影：ANDREJA RAVNAK 風(fēng)光(guāng)組 第一名

《質感》它可(kě)能是一條絲質圍巾，輕柔地鋪在人(rén)體(tǐ)曲線上。也可(kě)能是南摩拉維亞的一個農業重鎮，正在冬眠。

《FLOWER PORTRAITS》攝影：Tim Platt 自(zì)然組 第一名

《花像》拍(pāi)攝花卉時，我最着迷的是觀察大(dà)自(zì)然令人(rén)驚歎的細節。離(lí)得(de)越近，看(kàn)到的就(jiù)越多。這些花卉肖像均采用微距拍(pāi)攝，在不同的焦點上疊加60-160張照(zhào)片，然後進行合成，以形成從(cóng)主體(tǐ)最近點到最遠(yuǎn)點的深度聚焦。這是用微距鏡頭拍(pāi)攝近景時産生(shēng)必要景深的唯一方法。

《BODIE GHOST TOWN》攝影：Deryk Baumgärtner 夜景組 第一名

《博迪鎮》博迪鎮是一座名副其實的加州金礦鬼城(chéng)。1875年(nián)，一個礦洞的塌陷揭示了豐富的礦脈，美國标準公司（Standard Company）于 1877 年(nián)收購(gòu)了該礦。人(rén)們蜂擁而至，将博迪從(cóng)一個隻有幾十人(rén)的小鎮變成了一個繁榮的城(chéng)鎮。1881 年(nián)，博迪開始變得(de)蕭條，人(rén)口急劇(jù)下降，直到隻剩下很少的人(rén)。小鎮隻有一小部分(fēn)保存下來(lái)，處于“衰敗”狀态。内部仍保持着原來(lái)的樣子，并堆滿了貨物。博迪遺址于 1962 年(nián)被指定爲國家曆史遺址和州立曆史公園，目前正以“衰敗”的狀态保存着。如(rú)今，世界各地的遊客仍會前來(lái)參觀這個曾經繁榮的采礦營地，就(jiù)好像當年(nián)博迪繁榮時期一樣。

《AXONO》攝影：Jaroslav Šimandl 人(rén)體(tǐ)組 第一名

我對現實非常着迷，并試圖改變它，尋找與靈感的聯系（例如(rú)文藝複興、平面藝術(shù)、建築等）。我盡可(kě)能地在現實中創造圖像，然後在電腦中進行修複。

《UNATTAINABLE BEAUTY》攝影：Natalie Strohmaier 開放(fàng)主題組 第一名

《無法企及的美麗》系列攝影作(zuò)品深入探討(tǎo)了人(rén)爲創造的美麗背後的複雜内涵，強烈地批判了美容和時尚行業所樹(shù)立的荒謬與膚淺的标準。盡管近年(nián)來(lái)社會上興起了一些反對此類标準的運動，但(dàn)那些不切實際的理(lǐ)想體(tǐ)态與日(rì)新月異的時尚潮流依舊無孔不入地充斥在大(dà)衆媒體(tǐ)的每一個角落，對個人(rén)尤其是青少年(nián)造成了巨大(dà)的心理(lǐ)壓力。他(tā)們時常在自(zì)我比較中陷入迷茫，自(zì)我懷疑，自(zì)尊心變得(de)脆弱不堪，安全感嚴重缺失。作(zuò)品以花爲媒介，因爲這些“模特”由花草組成。在日(rì)常生(shēng)活中，人(rén)們難以避免地要思考這些荒謬的美麗理(lǐ)想，爲了解決這個問(wèn)題，我用象征美麗和青春的花朵創造了一些非自(zì)然的生(shēng)命，它們在鏡頭前擺出時裝模特的姿勢。在創作(zuò)過程中，我傾注了大(dà)量的心血。每一個“模特”都(dōu)是由我親手挑選、拼接而成，然後在工(gōng)作(zuò)室拍(pāi)攝出來(lái)。我在Instagram賬戶和網站上分(fēn)享了制作(zuò)視頻，因爲許多觀衆誤以爲我的照(zhào)片是人(rén)工(gōng)智能生(shēng)成的圖像或經過Photoshop合成的。

《THE GANG》攝影：Deryk Baumgärtner 全景組 第一名

《一群好友》我和我最好的朋友一起用智能手機(jī)看(kàn)視頻。

《FROM OUTSIDE IN》攝影：Didi von Boch 人(rén)物組 第一名

《由外而内》2020年(nián)，疫情席卷全球，我們被迫改變了原有的攝影方式。我開始通過FaceTime與人(rén)們保持聯系，并爲他(tā)們拍(pāi)攝照(zhào)片。那時候，我面前的顯示器成了我的“取景器”，我用數碼相(xiàng)機(jī)捕捉屏幕上的每一個瞬間。雖然這些照(zhào)片的質量并不盡如(rú)人(rén)意，但(dàn)它們卻完美地反映了那段艱難時期的不确定性。這種特殊的拍(pāi)攝方式深深地觸動了我，讓我無法忘懷。盡管我與拍(pāi)攝對象身(shēn)處不同的空間，但(dàn)通過鏡頭和電腦屏幕，我能夠強烈地感受到他(tā)們的存在。到了2022年(nián)，我再次投身(shēn)于《由外而内》這個項目拍(pāi)攝，并采用了名爲“clos”的應用程序。這次，我可(kě)以直接控制拍(pāi)攝對象的手機(jī)攝像頭，從(cóng)而避免了網絡對照(zhào)片質量的影響。在拍(pāi)攝過程中，我的腦海中總是充滿了各種疑問(wèn)。那些日(rì)常中自(zì)然而然的動作(zuò)，比如(rú)移動雙腿、轉身(shēn)、或是調整視角，現在都(dōu)需要通過遠(yuǎn)在我方的手機(jī)取景器來(lái)完成。我不禁思考，這樣的拍(pāi)攝方式是否會讓對方感到被打擾？我們是否還(hái)能在這種特殊的拍(pāi)攝中感受到親密與信任？

《THE END OF THE DREAM》攝影：Thomas Broening 新聞紀實組 第一名

《夢想的終點》在過去(qù)的三年(nián)裡(lǐ)，我創作(zuò)了一系列名爲《夢想的終結》的廣告牌裝置作(zuò)品，描繪了威脅加州生(shēng)存的三大(dà)危機(jī)：住房(fáng)危機(jī)、野火(huǒ)和幹旱。2022 年(nián)夏天，我在加州的三個地方安裝了 22 塊廣告牌：奧羅維爾 6 塊、奧克蘭 8 塊、棕榈泉 8 塊。每個廣告牌隻有一張圖片，沒有文字或行動号召。迄今爲止，反響熱(rè)烈。數十萬人(rén)看(kàn)到了這些廣告牌，整個加州的電視台和報紙都(dōu)進行了報道。2023 年(nián)春季，我在加利福尼亞州北部安裝了500張大(dà)型海報。到目前爲止，我都(dōu)是自(zì)己支付項目費用，如(rú)果要繼續下去(qù)，我需要資金。我創作(zuò)《夢想的終結》的目的是以不偏不倚的方式記錄加州今天的狀況。這些圖片并非警告或号召人(rén)們采取行動。我隻要求我們不再視而不見(jiàn)。簡而言之，我是在盤點。我就(jiù)像一個雜貨店(diàn)店(diàn)員，在半夜清點麥片盒和湯罐。

《MAN IN A HAT》攝影：Alexander Sviridov 後期組 第一名

《戴帽子的人(rén)》超現實的照(zhào)片藝術(shù)，幾個模特錯綜複雜地融合在一起，形成了一個戴帽子的男人(rén)的肖像。

《THE OLD HEAD》攝影：David Magee 海景組 第一名

《老人(rén)頭》三十五年(nián)來(lái)，大(dà)衛•馬吉始終堅守在戶外風(fēng)景的創作(zuò)之路(lù)，主要在黎明前和夜幕降臨時進行創作(zuò)。他(tā)的視覺語言獨特而充滿親和力，彰顯了大(dà)自(zì)然的宏偉壯麗。大(dà)衛的作(zuò)品并不僅僅滿足于捕捉風(fēng)光(guāng)的外表之美，更多的是他(tā)對自(zì)然界深層次精神和物質能量的探索，對自(zì)然界威嚴與奧秘的創造性诠釋。這些作(zuò)品仿佛是一個個令人(rén)沉醉的沉思之地，讓人(rén)在其中感受到與自(zì)然景觀融爲一體(tǐ)的“置身(shēn)事外”的甯靜(jìng)與自(zì)由。此次展示的系列圖片，皆爲過往未曾發表的珍貴之作(zuò)。它們代表了一段大(dà)衛與大(dà)自(zì)然之間親密無間的旅程。作(zuò)品創作(zuò)曆時兩年(nián)，在愛爾蘭西科(kē)克的金賽爾老海頭（The Old Head of Kinsale）留下了他(tā)無數次的足迹與思索，最終凝結成了這一幅幅令人(rén)歎爲觀止的藝術(shù)佳作(zuò)。

《MELANCHOLY》攝影：Nina Papiorek 街頭組 第一名

《惆怅》畫(huà)面中的人(rén)物面孔模糊不清，具備了一種普遍性和可(kě)替代性。盡管在現實生(shēng)活中，他(tā)們可(kě)能擁有完全不同的情緒，但(dàn)在這組照(zhào)片中，他(tā)們卻流露出一種淡淡的憂郁，這種情感通過低頭沉思或獨自(zì)一人(rén)的孤獨姿态等細微的符号得(de)以傳達。對我而言，這一系列作(zuò)品的核心在于将情境和每一張圖片從(cóng)其原有的背景中剝離(lí)出來(lái)，使它們成爲一個獨立的個體(tǐ)，引發觀衆的思考。我希望觀衆在欣賞這些作(zuò)品時，能夠從(cóng)中帶走一些深刻的感悟和啓示。

《RIDING INTO TRADITION：THE TENGGERESE HORSEMEN OF BROMO》攝影：Mahendra Bakle 旅行組 第一名

《布羅莫的騰格裡(lǐ)騎兵(bīng)》騰格裡(lǐ)人(rén)，在印度尼西亞享有“布羅莫的騎士”的美譽，他(tā)們在布羅莫火(huǒ)山(shān)周圍那令人(rén)心醉神迷的風(fēng)景中，展示了自(zì)身(shēn)獨特的文化遺産。他(tā)們充滿活力的風(fēng)俗習慣和作(zuò)爲馬背向導的角色，爲探索火(huǒ)山(shān)地形的遊客帶來(lái)了身(shēn)臨其境的體(tǐ)驗。這些騎手身(shēn)着傳統服裝，奉行根深蒂固的儀式，爲遊客提供的不僅僅是一次騎行，更是一次與該地區豐富遺産的邂逅。

《THE ENCHANTED FOREST》攝影：greg du toit 野生(shēng)動物 動物組 第一名

《魔法森林》攝影師(shī)在五年(nián)的時間裡(lǐ)走訪了完全相(xiàng)同的森林，最終完成了這組空靈的作(zuò)品。贊比亞和津巴布韋交界處的贊比西河沿岸生(shēng)長着一片神奇的森林，這裡(lǐ)是許多生(shēng)物的家園，尤其是大(dà)象--它們都(dōu)被樹(shù)上營養豐富的豆莢所吸引。花上無數個白(bái)天，等待大(dà)象在黃(huáng)金時間穿過森林，這是何種激情，也是對耐心的考驗。該系列的每幅作(zuò)品都(dōu)有一頭大(dà)象，但(dàn)真正的主題是迷人(rén)的森林本身(shēn)。

非專業組

《MULTIVERSE》攝影：Lukasz Spychala 年(nián)度藝術(shù)攝影師(shī)+藝術(shù)組第一名

《多元宇宙》系列作(zuò)品帶我們穿越時空，揭示了科(kē)技飛速發展所帶來(lái)的顯著代際差異。爲了拍(pāi)攝這些照(zhào)片，我準備了場景，并爲每個角色提供了單獨的日(rì)常活動的區域。每個演員都(dōu)象征着不同的一代人(rén)。留着卷發的女(nǚ)人(rén)象征着沒有虛拟世界的最老一代人(rén)。照(zhào)片中還(hái)有一位運動員，象征着經曆過模拟世界和數碼時代的一代人(rén)。除了這個人(rén)物，我們還(hái)發現了一個紅(hóng)發女(nǚ)孩，她象征着出生(shēng)在數字革命時代的最年(nián)輕一代。畫(huà)面中還(hái)出現了一個銀色的神秘人(rén)物，象征着每一代人(rén)或多或少都(dōu)會接觸到的技術(shù)。雖然我們目前生(shēng)活在同一個時代，但(dàn)感覺我們似乎在完全不同的維度上工(gōng)作(zuò)。因此，上述系列照(zhào)片鼓勵我們反思技術(shù)對我們生(shēng)活的影響，鼓勵我們在現實世界和虛拟世界之間尋求平衡點。

《FROZEN PONDS》攝影：Jakub Wencek 抽象組 第一名

《池塘裡(lǐ)的冰花》作(zuò)品拍(pāi)攝的是冰凍的池塘。當我們改變視角，從(cóng)上空俯拍(pāi)冰凍的池塘時，我們會看(kàn)到人(rén)類無法觸及的奇妙圖案。池塘融化的部分(fēn)就(jiù)像神經元和外太空的形狀。照(zhào)片由無人(rén)機(jī)拍(pāi)攝。

《LIGHT IN THE DARK CITY II》攝影：Maik Koerhuis 建築組 第一名

《黑(hēi)暗城(chéng)市中的光(guāng)明》歐洲大(dà)城(chéng)市建築上特殊曲線的光(guāng)。

《POISON OR GIFT》攝影：Nadja Rentzsch 概念組 第一名

《是毒藥，還(hái)是禮物》展示了當今被認爲有毒的植物，捕捉了那些隐藏在美麗外表下的危險，并講述了許多關于這些植物的故事。仙客來(lái)對頭痛和偏頭痛有順勢療法的效果。塊根蘊含劇(jù)毒，其皂甙對動物也有毒害作(zuò)用。早期的漁民(mín)利用了這一點：吃(chī)了塊莖的魚會陷入昏迷，很容易捕獲。夾竹桃的毒性極強，其含有的夾竹桃甙對動物具有緻命的威脅。動物的緻死劑量取決于其體(tǐ)重。一隻動物緻死所需的夾竹桃幹葉數量是其體(tǐ)重的0.005%。聖誕玫瑰對腎髒炎症和泌尿系統中毒有順勢療法的作(zuò)用。它們含有毒藥皂素、helleborine 和 protoanemonin。在 17 世紀，獸醫用它治療咳嗽和毒藥。在動物的耳朵上穿一個洞，然後放(fàng)入聖誕玫瑰的根。紅(hóng)狐狸草能增強心肌，它所含有的洋地黃(huáng)苷既有治療能力，又帶有潛在的毒性。因此用量非常考究。這種植物也被稱爲“紫狐臭”。

《SPIRIT OF EPHEMERALITY：SERENITY》攝影：Petra Seiz 實驗組 第一名

《昙花一現》指的是一個短(duǎn)暫的瞬間，轉瞬即逝。這可(kě)能是一瞬間的寂靜(jìng)、平靜(jìng)或内心深處的感覺。在恐懼和憂慮的重壓下，人(rén)們常常會想要逃避這個世界。沉浸在另一個空間，逃避現實，在失重和甯靜(jìng)的水中找到内心的平靜(jìng)。但(dàn)是，從(cóng)一個社會退縮到自(zì)我封閉的時間長短(duǎn)是相(xiàng)對的。自(zì)然界的瞬息萬變是不可(kě)避免的，如(rú)果你(nǐ)想重新參與社會生(shēng)活，回到喧鬧的日(rì)常生(shēng)活是必不可(kě)少的。這幅作(zuò)品結合了攝影、蠟、油畫(huà)顔料和絲線的混合媒介藝術(shù)作(zuò)品。蠟的透明性體(tǐ)現了水的質地，而線則創造出一種額外的三維效果，突出了失重的漂浮感，從(cóng)而诠釋了水下無憂無慮的感覺。然後對作(zuò)品再次拍(pāi)照(zhào)，以突出蠟和線的質感和立體(tǐ)感。

《DENIERS》攝影：Gabriele Gentile 時尚組 第一名

《丹尼爾系數》無論何時何地，女(nǚ)人(rén)都(dōu)是與衆不同的。丹尼爾（Denier）是用于衡量絲襪壓力的系數，而我想表現的是我心目中的現代女(nǚ)性。盡管這些照(zhào)片沒有拍(pāi)攝到她們的臉部，但(dàn)卻展現了她們的女(nǚ)人(rén)味和多面性，代表了她日(rì)常生(shēng)活的每一個瞬間，代表了當今社會賦予她的每一個角色，代表了她情感的每一個角落。如(rú)今，賦予女(nǚ)性的任務和使命如(rú)此之多，但(dàn)她們總能像變色龍一樣，适應和融合周圍的空間，用她們的女(nǚ)性力量塑造空間，爲自(zì)己代言。形狀變成幾何，色彩變成物質，成就(jiù)和諧之美。

《CURVES OF FJORDS》攝影：Eva Chupikova 風(fēng)光(guāng)組 第一名

《峽灣曲線》這些照(zhào)片于2023年(nián)9月在挪威森雅島拍(pāi)攝，通過極簡視角和黑(hēi)白(bái)媒介捕捉峽灣的曲線。這些照(zhào)片沒有使用色彩，重點關注優雅的曲線，引導人(rén)們的視線沿着這些雄偉的自(zì)然奇觀的斜坡前行。

《FLOWERDANCE》攝影：Bea Berg 自(zì)然組 第一名

《花舞》我于2024 年(nián)1月拍(pāi)攝了這組作(zuò)品。它們似乎在用自(zì)己特有的細膩和優雅翩翩起舞。

《EYEING THE STARS》攝影：PRAJIT RAVINDRAN 夜景組 第一名

《仰望星空》幾年(nián)前，我決定用尼康FE35毫米膠片相(xiàng)機(jī)拍(pāi)攝星軌。我喜歡一次曝光(guāng)就(jiù)能獲得(de)幹淨的星軌圖像，而且不用擔心相(xiàng)機(jī)沒電，尤其是在極冷(lěng)的天氣裡(lǐ)。我想把整卷膠卷都(dōu)用來(lái)拍(pāi)攝星軌。我一開始就(jiù)拍(pāi)攝了這次30多分(fēn)鍾的曝光(guāng)，非常期待拍(pāi)攝成果。然而，我花了很長時間才拍(pāi)完這卷膠卷。我很想随便拍(pāi)拍(pāi)照(zhào)片，然後把膠卷沖洗出來(lái)，但(dàn)我還(hái)是堅持最初的計(jì)劃，繼續用它拍(pāi)攝星軌。我花了一年(nián)多的時間才拍(pāi)完這卷膠卷。沖洗完膠卷後，我對這張照(zhào)片在燈箱上的效果非常滿意，但(dàn)對掃描的質量卻不太滿意。又過了一年(nián)，我終于能夠完美地掃描這張照(zhào)片，經過一些後期處理(lǐ)後，得(de)到了最終的效果。

《LIVING IN THE AGE OF PLASTIC》攝影：daria martinoni 開放(fàng)主題組 第一名

《生(shēng)活在塑料時代》塑料無處不在，瓶子、包裝和許多其他(tā)日(rì)常用品中都(dōu)有塑料。然而，并非所有塑料都(dōu)是一樣的。塑料是一個由不同材料組成的大(dà)家族，每種材料都(dōu)有自(zì)己的特性、用途以及對健康和環境的影響。因此，美國塑料工(gōng)業協會推出了一套針對不同類型塑料的分(fēn)類系統--樹(shù)脂識别代碼。在大(dà)多數塑料産品上都(dōu)能找到該代碼。在這個項目中，我的目标是對我們日(rì)常生(shēng)活中普遍存在的塑料類型進行梳理(lǐ)。爲此，我将日(rì)常塑料制品按塑料類型分(fēn)類，擺放(fàng)成靜(jìng)物。每種類型都(dōu)有一種顔色。文字層面提供背景和消費者信息。通過照(zhào)片、顔色、符号和文字的相(xiàng)互作(zuò)用，創造出意義。通過這個項目，我想創造一個視覺世界，擴展我們對塑料的語言概念。我希望鼓勵觀衆注意哪些類型的塑料是他(tā)們生(shēng)活的一部分(fēn)，并提供可(kě)靠的信息，幫助消費者做出購(gòu)買決定。

《THE RIVER VIEW OF SEOUL》攝影：Kyung Heum Song 全景組 第一名

《漢江邊的首爾》這幅作(zuò)品描繪的是橫跨首爾市中心的漢江沿岸的建築景觀。漢江的景色每天都(dōu)在變化。随着舊樓被新樓取代，城(chéng)市的景色也在不斷變化，就(jiù)像人(rén)的生(shēng)命一樣。這張照(zhào)片記錄了 2023 年(nián)漢江沿岸的城(chéng)市景觀。

《TEARS AND BULLETS》攝影：GABRIELE ROSSI 新聞紀實組 第一名

《眼淚與子彈》洪都(dōu)拉斯的謀殺率居世界第二，性暴力和殺害婦女(nǚ)案件(jiàn)發生(shēng)率也居世界前列。事實上，提供的數據顯示，從(cóng)2002年(nián)到2022年(nián)的過去(qù)20年(nián)裡(lǐ)，每天都(dōu)有一名婦女(nǚ)被殺。

《DU PAIN SUR LA PLANCHE (A LOT ON MY PLATE) 》攝影：Rachel Daucé 後期組 第一名

《闆上的面包》在法語中， 表示一個人(rén)活太多，忙不過來(lái)了，一般會說(shuō)：“DU PAIN SUR LA PLANCHE”， 其字面意思是“闆子上的面包”。因此，可(kě)以從(cóng)兩個不同的角度來(lái)解讀(dú)這幅圖。首先，我把它看(kàn)作(zuò)是向所有過度勞累和精疲力竭的人(rén)傳遞的希望：雖然手頭的一些任務看(kàn)起來(lái)過于艱巨或繁重，但(dàn)最終我們會設法切完最後一片面包，而且會感到無比滿足。但(dàn)它也對我們的生(shēng)活方式提出了質疑：在我們的職業生(shēng)涯或個人(rén)生(shēng)活中，我們是如(rú)何以及爲什麽會陷入這種看(kàn)似毫無意義、無法解決的境地？這幅作(zuò)品是 《看(kàn)圖會意Literally》系列的一部分(fēn)，以成語表達爲主題，旨在質疑語言及其主觀性，進而質疑我們與他(tā)人(rén)和現實的關系。

《THE AGE OF UNCERTAINTY 2》攝影：Salvatore Montemagno 人(rén)像組 第一名

《不确定的年(nián)代》在人(rén)生(shēng)的旅途中，每個人(rén)都(dōu)會不可(kě)避免地遭遇這樣一個階段：我們漸漸認識到，無法再固守原先的自(zì)我，必須蛻變成另一個全新的自(zì)己。

《MOTION TO EMOTION》攝影：Michel Boyer 海景組 第一名

《流動的情感》我相(xiàng)信，大(dà)海中沒有兩朵完全相(xiàng)同的浪花就(jiù)像天空中沒有兩片完全相(xiàng)同的雪花一樣。我希望每幅作(zuò)品都(dōu)能引起觀衆的情感共鳴。

《METROPOLIS》攝影：Charles Chojnacki 街頭組 第一名

《大(dà)都(dōu)會》在我眼中，大(dà)都(dōu)會便是城(chéng)市的真實寫照(zhào)。這座由銳利的角度、優雅的曲線、交錯的線條與層疊的陰影共同編織的迷宮，我們時常會深陷其中，忘卻了人(rén)類的脆弱與迷茫。然而，他(tā)，唯一一個在這幾何圖形中掙紮的靈魂，以他(tā)獨有的自(zì)然形态打破了這座城(chéng)市的冷(lěng)漠秩序。他(tā)的出現，在筆直的街道和無情的建築間顯得(de)格格不入。是因爲這種獨特性，他(tā)才被孤獨所困嗎(ma)？或許，在這紛繁複雜的大(dà)都(dōu)會裡(lǐ)，保持最真的自(zì)我，本就(jiù)是一種孤獨的抗争。

《GLOBAL TOURISM. ME, ME, ME...》攝影：Thierry LAVE 旅行組 第一名

《遊客照(zhào)》在黃(huáng)石國家公園中心地帶的間歇泉中，一群遊客自(zì)拍(pāi)留念，其他(tā)人(rén)則欣賞大(dà)自(zì)然的美景。在這張極簡主義的照(zhào)片中，遊客的輪廓被簡化到了極緻，強調了人(rén)類的迷戀與黃(huáng)石公園崇高奇觀之間的對比。照(zhào)片象征着我們捕捉和分(fēn)享短(duǎn)暫瞬間的欲望。

《NIGHTFALL》攝影：Daniel Flormann 野生(shēng)動物 動物組 第一名

《夜幕降臨》鲸鲨不僅是最大(dà)的鲨魚，也是地球上最大(dà)的魚類。它們身(shēn)上特有的白(bái)色斑點就(jiù)像我們的指紋一樣。在水裡(lǐ)，這些安詳的龐然大(dà)物很少受到人(rén)類的驚吓，但(dàn)它們肯定會收到打擾：在魚翅湯需求的驅使下，人(rén)類不僅危及鲸鲨，還(hái)危及它所栖息的整個生(shēng)态系統。例如(rú)，鲸鲨的尾鳍在黑(hēi)市上大(dà)約價值2萬美元。鲨魚在維持海洋平衡方面發揮着至關重要的作(zuò)用，它們的減少對海洋健康構成了重大(dà)威脅。魚翅湯鏈中的每個人(rén)（從(cóng)割翅船(chuán)到中間商，最重要的是最終消費者）都(dōu)應該重新思考他(tā)們的行爲，因爲他(tā)們殺害了如(rú)此迷人(rén)和重要的動物。